夢我所夢:草間彌生亞洲展

by 伯慶小編

2013年草間彌生以《無限痴迷》展在中南美等地巡迴掀起熱潮,去年更由《藝術新聞報》(The Art Newspaper)公布為2014年全球最受歡迎的藝術家。如今,草間彌生旋風吹進亞洲,以《夢我所夢》為題展開奇幻的巡展,讓我們跟著點點蹤跡貼近草間的自語與世界。

藝境:跨界交集

 日本女性藝術家草間彌生(KUSAMA YAYOI)為20世紀最偉大藝術家之一,自1950年代末期於紐約藝壇嶄露頭角,其豐沛的創作概念和形式涵蓋超現實主義、抽象表現主義、極簡主義、普普藝術、行為藝術等,然而她僅自認是一位「執念藝術家」(obsessive artist),至今仍創作不輟。

 草間炙熱精采的創作與她的生命歷程有著深切的關係,圓點代表著她與精神病症痛苦的關聯,身為跨界的藝術創作者,她的作品從繪畫開始,而後延伸至雕塑、錄像、行為、裝置與文字之上,創作領域同時涉足藝術、電影、時尚與文學等,展現不同媒材與藝術創作的交集,而這些圓點圖騰正是她忠於自我的表述且激進的實驗。

夢境:藝術與空間

 《夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展》為精選的綜合展,相當重視亞洲巡展的草間,甚至親自參與揀選作品,並為展覽定名。展覽內容含括繪畫、裝置、軟雕塑和影像作品,並與當地的建築空間、自然地景與人文內蘊產生獨一無二的藝術對話,展現如夢似幻、令人恣意遐想的人間夢境。作品往往此次於國美館展出的作品在空間上不分館內與館外,以繪畫與裝置藝術形式展現草間彌生對人/空間、凸出/消融、你/我等面向的哲思。

 國美館兩件大型裝置作品,各以散落空間、地面的方式滿布觀眾眼前。隨著觀展的腳步前進,在踏入國美館前,戶外廣場綠意盎然的草坪上,15組件桃紅色有機雕塑構成的《生命的足跡》(Footprints of Life),以山丘之勢跌宕起伏,展現璀燦的生命律動能量,有別於過去草間彌生讓人感到內心糾結痛苦的創作,此作品展現出明朗而強悍的堅定;進入室內大廳,映入眼簾的《圓點執念》(Dots Obsession)開啟草間彌生繽紛夢幻的藝術世界,瀰漫空中、地面的巨大紅色圓球,與無數的白色圓點,讓觀眾感到被淹沒,這正是草間用以娓娓道出長久以來以「圓點」創作的執著,還有「自我消融」的自我療癒。而戶外下凹庭院中《自戀庭園》(Narcissus Garden)無數的銀色鋼球,為平面的圓點首度創作轉向三度空間創作,其反射周遭不斷變換的景致,模糊了現實與幻覺間的界限。此次更推出其近期最新創作《我的永恆靈魂》(My Eternal Soul)系列,為草間用生命極力描繪自己生活的代表作,綺麗多彩的繪畫作品,展露草間源源不絕的藝術創作能量。

奇境:我與草間

 同樣對草間彌生有著極高興趣的繽紛設計總監江欣宜,這次也著以象徵草間的圓點圖騰參觀《夢我所夢》開幕展。去年曾至草間彌生工作室拜訪草間本人的江欣宜,對於草間的創作歷程以及時代對創作者的影響有著很深刻的感觸。她認為草間對藝術的堅持,以及面對世界的評價,已成為一種勇氣的象徵,而這些繽紛且絢爛的作品,也都以不同形式給予大眾一種反思的過程。「草間彌生就像她的自傳所說,創作時非常專注,而且有著很真摯的眼神。」江欣宜感動地說。在參展的所有作品中,她最喜愛的是《無限鏡屋》,因為此作品以波光的原理展現了空間的無限擴張,讓人感受到草間探索無限空間的魅力,正是草間獨到的創作精神,能讓大家對她作品為之瘋狂。

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