2013年草間彌生以《無限痴迷》展在中南美等地巡迴掀起熱潮，去年更由《藝術新聞報》（The Art Newspaper）公布為2014年全球最受歡迎的藝術家。如今，草間彌生旋風吹進亞洲，以《夢我所夢》為題展開奇幻的巡展，讓我們跟著點點蹤跡貼近草間的自語與世界。
藝境：跨界交集
日本女性藝術家草間彌生（KUSAMA YAYOI）為20世紀最偉大藝術家之一，自1950年代末期於紐約藝壇嶄露頭角，其豐沛的創作概念和形式涵蓋超現實主義、抽象表現主義、極簡主義、普普藝術、行為藝術等，然而她僅自認是一位「執念藝術家」（obsessive artist），至今仍創作不輟。
草間炙熱精采的創作與她的生命歷程有著深切的關係，圓點代表著她與精神病症痛苦的關聯，身為跨界的藝術創作者，她的作品從繪畫開始，而後延伸至雕塑、錄像、行為、裝置與文字之上，創作領域同時涉足藝術、電影、時尚與文學等，展現不同媒材與藝術創作的交集，而這些圓點圖騰正是她忠於自我的表述且激進的實驗。
夢境：藝術與空間
《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》為精選的綜合展，相當重視亞洲巡展的草間，甚至親自參與揀選作品，並為展覽定名。展覽內容含括繪畫、裝置、軟雕塑和影像作品，並與當地的建築空間、自然地景與人文內蘊產生獨一無二的藝術對話，展現如夢似幻、令人恣意遐想的人間夢境。作品往往此次於國美館展出的作品在空間上不分館內與館外，以繪畫與裝置藝術形式展現草間彌生對人／空間、凸出／消融、你／我等面向的哲思。
國美館兩件大型裝置作品，各以散落空間、地面的方式滿布觀眾眼前。隨著觀展的腳步前進，在踏入國美館前，戶外廣場綠意盎然的草坪上，15組件桃紅色有機雕塑構成的《生命的足跡》（Footprints of Life），以山丘之勢跌宕起伏，展現璀燦的生命律動能量，有別於過去草間彌生讓人感到內心糾結痛苦的創作，此作品展現出明朗而強悍的堅定；進入室內大廳，映入眼簾的《圓點執念》（Dots Obsession）開啟草間彌生繽紛夢幻的藝術世界，瀰漫空中、地面的巨大紅色圓球，與無數的白色圓點，讓觀眾感到被淹沒，這正是草間用以娓娓道出長久以來以「圓點」創作的執著，還有「自我消融」的自我療癒。而戶外下凹庭院中《自戀庭園》（Narcissus Garden）無數的銀色鋼球，為平面的圓點首度創作轉向三度空間創作，其反射周遭不斷變換的景致，模糊了現實與幻覺間的界限。此次更推出其近期最新創作《我的永恆靈魂》（My Eternal Soul）系列，為草間用生命極力描繪自己生活的代表作，綺麗多彩的繪畫作品，展露草間源源不絕的藝術創作能量。
奇境：我與草間
同樣對草間彌生有著極高興趣的繽紛設計總監江欣宜，這次也著以象徵草間的圓點圖騰參觀《夢我所夢》開幕展。去年曾至草間彌生工作室拜訪草間本人的江欣宜，對於草間的創作歷程以及時代對創作者的影響有著很深刻的感觸。她認為草間對藝術的堅持，以及面對世界的評價，已成為一種勇氣的象徵，而這些繽紛且絢爛的作品，也都以不同形式給予大眾一種反思的過程。「草間彌生就像她的自傳所說，創作時非常專注，而且有著很真摯的眼神。」江欣宜感動地說。在參展的所有作品中，她最喜愛的是《無限鏡屋》，因為此作品以波光的原理展現了空間的無限擴張，讓人感受到草間探索無限空間的魅力，正是草間獨到的創作精神，能讓大家對她作品為之瘋狂。
